香港艺术节免费海报取用处
第42届香港艺术节开幕现场
诗人傅天虹吟道：“香港的美，全浮在海上”。香江之夜，你若是坐着天星小轮游目畅怀，维多利亚港两岸错落明灭的灯火，会让你迷醉。然而 最古雅的所在，还是“老尖”处的钟塔，如果仔细谛听，也许会听到从钟塔旁的文化中心传出的悠扬乐曲或婉转歌声。这个钟塔在20世纪的大半段时间里，是香港 和内地铁路交通的起点，如今则是香港人文艺术的标志和见证。2月18日，在文化中心的大堂里，第42届香港艺术节拉开帷幕。
风云际会，“英雄”云集
如今已世界闻名的香港艺术节大约每年都会提炼一个活动主题，以表达特定的艺术理念。今年的主题是“英雄”。这个英雄首先是指展演作品中的“英 雄”形象——这不难理解。在节目单中，《水浒108之终极英雄——荡寇志》中的梁山好汉，瓦里科夫斯基《莎士比亚——非洲故事》中汇集于一部作品的莎剧悲 剧人物安东尼奥、李尔王和奥赛罗，反抗世俗的恋人罗密欧，还有瓦格纳歌剧《罗恩格林》中的圣杯骑士罗安格林都是充满人格和道德力量的英雄。在比较抽象的音 乐会中，听众还会欣赏到音乐世界的英雄人物——贝多芬、肖邦的作品，感受他们的人生旅程和思想情感。不仅如此，奉献精神食粮的艺术家们，无论是大胆用现代 舞台理念创制《罗恩格林》的德国导演罗曼·贺芬比泽、“德国现代舞第一夫人”翩娜·包殊、爱尔兰钢琴大师约翰·欧康纳还是打造伦敦西区舞台剧的《战马》创 作团队，都是锻造时代传奇的艺术英雄。
香港艺术节行政总监何嘉坤女士还有更智慧的理解，她认为，如果英雄描述的是为理想而做出的卓绝的努力，那么实践、演出、推广、欣赏自己钟爱艺术的人们都应该是值得尊敬的英雄。
盈耳夺目，精品纷呈
香港艺术节眼界广、品位高，多年担任艺术节节目总监的梁掌玮女士说，艺术节早期更多是出钱邀请剧团参加演出，现在更多的是走出去，甄选精品。作为香港艺术节节目的把关人，很多人打趣地说，艺术节的品味就是梁掌玮的品位。
香港艺术节这些年最大的板块一直是音乐会，这体现了艺术节的艺术追求。今年开幕音乐会的演出方是德国科隆乐团爱乐乐团，这个接近200年历史的 乐团和舒曼、柏辽兹、瓦格纳、威尔第、勃拉姆斯、斯特拉文斯基的名字联系在一起，和勃拉姆斯的《a小调二重奏协奏曲》、理查德·施特劳斯的《唐吉诃德》、 马勒的《升c小调第五交响曲》等伟大作品联系在一起。
贝多芬的乐曲是经典中的经典，但如果能请到当代最杰出的演奏家来演奏，那是怎样激荡人心的体验？香港艺术节邀请世界级的贝多芬曲目的演奏大师、 爱尔兰钢琴家，约翰·欧康纳演出《悲怆》、《月光奏鸣曲》、《暴风雨》、《华德斯坦》等贝多芬名作。约翰·欧康纳师承音乐巨匠肯普夫，早在1973年便以 压倒性优势赢得维也纳国际贝多芬钢琴大赛首奖，肯普夫去世后，他接手主持一年一度的世界驰名的“贝多芬诠释大师班”。
2月28日至3月1日，格里哥利·波特的爵士乐在文化中心的音乐厅不断响起。格里哥利·波特是美国著名“骚灵”爵士乐手，出道短短几年，已被公 认为新世代最前卫的爵士歌王，他继承了黑人音乐中爵士歌王纳京高的典雅柔情，又兼具“摩城王子”马文·盖伊的“骚灵”奔放，被爵士乐界视为爵士歌手的未来 巨星。
无论是小提琴家列奥尼达斯·卡华高斯、管风琴泰斗赫克托·奥利维拉、钢琴家亚夫迪娃的独奏会，还是钢琴家玛利亚芝傲·皮莉斯与苏格兰室内乐团的 合作、英伦新一代型格民谣绅士森姆·李牵头的好友音乐会，还是世界十大交响乐团之一的布达佩斯节日乐团、代表英国顶级演奏水平的伦敦交响乐团等都值得观众 期待。
话剧是香港观众历来喜爱的艺术形式之一。波兰天才导演瓦里科夫斯基的《莎士比亚——非洲故事》引人注目。作为波兰20世纪最重要的导演之一克里 斯提安·陆帕的弟子，瓦里科夫斯基对三套悲剧经典进行了别开生面的戏剧解读。在现代眼光的审视下，历史、政治、社会的残暴、荒谬和凄厉，都在情节的转化中 被立体呈现。
本届艺术节的话剧作品，还有欧洲崛起的伊朗籍天才青年编剧和导演库埃斯塔的《乱世浮云》，集编剧、导演、魔术师于一身的苏格兰剧场鬼才罗布·德拉蒙德、2012年在爱丁堡艺术节演出的新作《子弹捕手》、《战马》团队的《仲夏夜之梦》都同样吸引眼球。
舞蹈方面丝毫不输光色。德国最著名现代舞编导家皮娜·鲍什早期创作的《死而复生的伊菲格尼》是戏剧融入舞蹈艺术的标志性作品。
另一位与艺术节相关的现代舞大师级人物是崔莎·布朗。崔莎·布朗不囿于教条，以著名的“布朗风格”：反地心吸力，美丽的肢体动作，巧妙的几何构图，强烈的视觉元素，独步舞林。她一直指导的布朗舞蹈团将在香港完成两场次演出。
苏格兰芭蕾舞团的《仙凡之恋——摇滚激情篇》、英国艾甘·汉舞蹈团的《思想伊戈：百年春之祭》、意大利米兰史卡拉歌剧院芭蕾舞团的《吉赛尔》、俄罗斯莫伊谢耶夫舞团的民族舞任意选择一场演出，都可以跟着世界舞蹈创造前沿的艺术家们兴奋不已。
多元包容的艺术殿堂
毋庸讳言，香港深受殖民文化的影响，但是今天，当香港走上新的发展阶段后，港口文化和域外文化的复合体恰恰使得香港显得十分包容和多元。
香港艺术节在选定节目中，必须照顾到多种不同的口味，这既是艺术的需要，也是观众基础的需求。“纷纷素颜离瑶池, 飞来人间相攒聚”，美国、英国、法国、德国、俄罗斯、韩国、日本、非洲等50多个国家的独立艺术家和演出团体使得香港艺术节具有广泛的国际性和丰富的代表 性，适应了香港不同文化群体和艺术品位的需要。
当然，香港艺术节历来重视本土文化元素的融入。香港中乐团的“乐旅中国 VIII”， 香港小交响乐团和世界级钢琴家葛罗夫纳的合作演出，女作曲家邓慧中、林兰芝创作的《形象香港》等在艺术节引人注目。粤剧在香港有着深厚的土壤，在戏曲板块 的文武新一代的主题下，香港本土的青年粤剧艺术家蓝天佑、郑雅琪、林子青等将担纲展现中华戏曲艺术的魅力。而在话剧板块，香港艺术节多年来坚持扶植新创话 剧，本年度4个剧目《女戏1+1》、《森林海中的红楼》、《末族》和《铁马》，风格各异、大胆新颖、思想犀利，受到戏迷的普遍热捧。
除了文化地理来源的多样性，节目风格题材的多样性，也一样体现了这种多元。导演汤·莫里斯找来活力充沛的年轻演员，操纵由南非木偶剧团制作的精 致木偶，以木、藤、铝等材料制成，演员和木偶的结合表演剧中角色这无疑具有冲击传统艺术界限的实验性质。剧团制作的精致木偶，以木、藤、铝等材料制成，演 员和木偶的结合表演剧中角色具有冲击传统艺术界限的实验性质。
继2011年香港艺术节首演的《水浒108——忠义堂》，造成两岸三地大轰动后，吴兴国、张大春、周华健，与香港艺术节、上海戏剧学院再度联 手，通过《荡寇志》把京剧艺术的手段和混合电子摇滚巧妙连接、相融，讲述历经无数次淋漓热血洗礼的一百单八将，以激情的叩问和时空穿梭，探索当代人的精神 存在和道德状况。
从观众身份的来源上，香港艺术节作为以社会效益为主要目标的民间活动，充分考虑香港市场社会中不同群体收入的阶层差异性。在企业家和公益机构的 支持下，在门票价钱设置上，平均控制在200到300港元之间，学生票价减半。每年艺术节的上座率都达到90%之多，出现一票难求。再加上在免费演出和大 量的加料节目中，艺术家、精英和普通大众都平等参与，开放互动，使得艺术节事实上成为社会文化认同的有效弥合剂。
开放、高效、透明的现代管理
香港艺术节是香港人的骄傲，香港从政府到社会贤达到普通民众都非常重视艺术节。香港艺术节由热爱艺术的查理斯·哈代爵士发起，得到华人实业家冯 秉芬爵士及邵逸夫爵士的热情支持。每年的香港艺术节，香港的行政首长多半莅临。现任香港艺术节主席夏佳理，是香港司法、财经和博彩业的核心人物，并曾长期 担任香港赛马会主席，而赛马会正是除康乐及文化事务署外香港艺术节的最大支持者。
当记者问何嘉坤女士，您觉得本届艺术节的亮点是什么的时候，梁女士微笑着，但是十分自信不假思索地回答：“全是亮点！”这不啻是一个奇迹。
根据惯例，香港艺术节每一届艺术节活动结束时即公布下一届的主要节目和事项，于是，等不到剧团和艺术家散去，艺术节的运营团队就摩拳擦掌，为下一个灿亮的春天而奋斗了。
（文章来源：中国文化报/作者：杨晓华）
