《舞起狂澜》（资料图）
上周五、六连续两晚，《大河之舞2之舞起狂澜》在首都体育馆完成了它的全球首演之后，证明了自己的无限能量。
如果说《大河之舞1》是属于民族的艺术形式，“舞起狂澜”则更应该被理解为世界的艺术融合。虽然贯穿整个表演的主线依然是踢踏舞，但是融合了太多的不同元素，除了第一版已经融合的西班牙弗拉门戈舞蹈元素，这一版的内容中增加了美国的街舞、俄罗斯民间舞蹈、阿根廷探戈、古巴萨尔萨等不同元素。为了增加互动性和现场感，小提琴甚至穿插了一曲上甘岭的《我的祖国》，当“一条大河波浪宽”的旋律响起，给现场观众带来巨大的惊喜。本场演出中的手鼓表演更是成为一个亮点，第二幕演出中的一场鼓声、击掌和踢踏舞步交织的场景中甚至加入了太鼓的表演。这样的设计确实让所有观众都感觉物超所值。
与第一版《大河之舞》形成鲜明对比的是本场演出的互动性。除了严格设计的独舞、群舞，几乎所有内容都考虑到了与现场观众的沟通，乐队、演唱、独奏等都与现场进行了带有即兴味道的交流，甚至会听到“北京，你好吗”“我爱你”这样洋腔洋调的问候。良好的互动性带来了更大的煽动性，每一次交流都会在体育馆内发出一场冲击波。
“舞起狂澜”的另一亮点在于本次表演的舞台设计。乐队脱离了乐池，坐在舞台两侧的架子上，从始至终成为演出的一个重要背景。当架子突然开始移动和旋转角度时，观众发现舞台的空间结构忽然发生了变化，乐队可以成为支撑某场演出的主体，也让乐队与观众的互动成为了可能。第二幕演出中有一场是表现建筑工人的场景，当画面升至摩天大楼楼顶的时候，舞台的结构再次随之而变，这让站在架子上扮演建筑工人的一排舞者的表演更富感染力。这样精心的设计在演出中屡见不鲜。
说到人文情怀，演出背景的设计始终强调第一人称视角的带入感。飞翔的画面不时出现一只飞鸟的背影，强烈暗示观众与飞鸟并行的位置。通过舞台背景画面，表现出对生命的热爱和自由的情怀，配合舞者的律动，令人感怀不已。
一个如此成熟的节目，敢于尝试，勇于创新，看来《大河之舞》风行19年吸金17亿美元不是无缘由的。据说《大河之舞3》的筹划已经提上议事日程，观众有什么理由不期待呢？
