吴琼《贵妇还乡》剧照
2012年七月，黄梅戏领军人物、“黄梅歌后”吴琼创作的《贵妇还乡》一经上演便捕获了众人眼球。该剧以传统戏曲形式触碰时尚脉搏，黄梅戏和音乐剧的经典混搭引发热议。今年的北京喜剧艺术节上，陈佩斯力邀吴琼再扮“贵妇”，该剧将在12月19日、20日两天于梅兰芳大剧院上演。
喜剧节固定单元――向传统戏曲致敬
自2009年开始，两年一次的北京喜剧艺术节上都会有传统戏曲的身影，用陈佩斯的话说，这是对传统戏曲致敬，这一届上挑起大梁的是吴琼的黄梅音乐剧《贵妇还乡》。《贵妇还乡》改编自上世纪五十年代瑞士剧作家迪伦马特的经典作品，吴琼选择将这个复仇女神的故事用黄梅戏的表现形式再现出来，旨在让戏曲吸引更多的年轻观众，同时对于中国民族特色音乐剧来说也是一次宝贵的尝试。《贵妇还乡》给了中国传统戏曲以全新的创作思路，有人称这部剧是“音乐剧中最完美的本土释放，中式音乐渗透西方艺术的结晶”。该剧在全国各地巡演已多达五十多场次，引起了众人的关注及热议。
混搭风格引领时尚
黄梅戏被称为戏曲中的流行音乐，这一特点给了其进行时尚化包装的可能性。《贵妇还乡》中多种音乐风格和舞台表现样式的混搭，成为这部作品最大特点。剧中既有大家耳熟能详的黄梅戏曲调，又有踢踏舞、快板、说唱、爵士风格的音乐；既能欣赏到吴琼原汁原味的黄梅戏大嗓，又能听到她演唱流行歌曲。“骑马舞”、《忐忑》等时下的流行元素和剧情的混搭；黄梅戏小调和新编台词的混搭；吴琼这一传统戏曲表演风格同国外滑稽戏表演风格的混搭；讽刺性实事热点和剧作时代性的混搭等等。在剧目上演之初这些混搭还不成熟，每一场演出的同时也是一次进行再次创作的机会。在经历了观众检验和市场修正后，黄梅音乐剧《贵妇还乡》才真正形成并产生了热烈反响。在《贵妇还乡》这部剧里，吴琼让黄梅戏时尚了起来，让两个小时的舞台充满了惊喜，让黄梅戏终于“合了年轻人的口味，老戏迷爱看，年轻人更爱看。”
延续原著怪诞风格，喜剧效果多样化
怪诞是一种丑陋与滑稽的结合体，迪伦马特在《贵妇还乡》中将这种怪诞发挥到了极致。《贵妇还乡》讲述了亿万富婆回到曾经遭受不公待遇的居仑城，化身复仇女神用十亿美元收买一条人命的故事。在作品中，荒诞的黑色幽默和悲喜交融的风格引发“怪诞”的喜剧效果，形成悲情内核，延伸出喜剧的表象，既可怕又好笑。不论是在半个世纪以前还是在当下社会，这部悲喜剧都能引发观众的共鸣，促使人们产生关于金钱与人性的思考。在黄梅戏的改编版本中，原著的思想性以及怪诞的喜剧效果都得到了很好的保留，再加上不同元素的碰撞和混搭产生的诸多笑料，吴琼《贵妇还乡》的喜剧元素颇为丰富多样。难能可贵的是这些效果最终十分和谐的被观众接纳，用吴琼自己的话说，我们的音乐和笑点的设计都是符合剧情需要的，生搬硬套一定行不通。在谈及喜剧节的演出时，吴琼表示，在喜剧节上的演出版本还会进行一定的调整，观众将会看到更多全新的展现。
