“边缘艺术节”六年 北京台北风格迥异各具看点

   2013-10-10 260
核心提示:法国文森・考林剧团在今年的北京青戏节上演了话剧《布法与百居谢》,讲述两个抄写员的意外生活经历。艺穗节表演团队在台北剥皮寮首度亮相,新人新视野剧团推出李铭宸的“D
法国文森・考林剧团在今年的北京青戏节上演了话剧《布法与百居谢》,讲述两个抄写员的意外生活经历。
法国文森・考林剧团在今年的北京青戏节上演了话剧《布法与百居谢》,讲述两个抄写员的意外生活经历。
艺穗节表演团队在台北剥皮寮首度亮相,新人新视野剧团推出李铭宸的“Dear All”展现热闹的草裙舞蹈。
艺穗节表演团队在台北剥皮寮首度亮相,新人新视野剧团推出李铭宸的“Dear All”展现热闹的草裙舞蹈。

Fringe Festival 单词字面意思为“边缘艺术节”。这一概念起源于1947年的爱丁堡艺术节,当时有8个艺术团体未获主办单位的邀请,于是决定自行筹制演出,与艺术节的节目分庭抗礼,后演变为Fringe Festival。如今它常标志着“最前沿、最先锋、最多元、最民间的节目合集”。

每年9月,正当北京青年戏剧节热闹上演之时,宝岛台湾的台北艺穗节也在同期举行。两个都是亚洲极具影响力的“Fringe Festival”,也都代表着本地最先锋、最实验的剧场创作。今年,两个艺术节齐步迈入了第六届,趁着在台北出差的时机,记者也近距离感受了台北艺穗节。我们熟知的北京青戏节每一年都经过精心规划与精挑细选,选出几十部中外剧目,分成几大单元呈现,相较之下,台北艺穗节则更自由,更多元,更有“Fringe”精神。所有剧目来者不拒、照单全收,以至于有台湾朋友笑称,看艺穗节的节目“你完全不知道会踩到地雷,还是捡到彩蛋”。

无论如何,9月都是丰收之月,是剧场新人们集体亮相、接受检阅的时刻。在北京和台北这两个创作力丰沛的城市里,两个风格迥异的Fringe Festival似乎也在悄然上演着一场大PK,看哪个城市的戏剧青年更有创意,更有活力。

北京

2008年脱胎自大学生戏剧节“青年单元”,由北京戏剧家协会秘书长杨乾武、东方先锋剧场经理傅维伯等发起,创办初衷是希望给大戏节培养起来的青年戏剧人一个可持续创作的空间。每年9月举办,这也逐渐成为每年戏剧界最多新作发表的时段。黄盈、赵淼、邵泽辉、王、何雨繁、李建军、康赫、周申、刘露、姬沛等青年导演都是从这个平台成长起来的。

【艺术门槛】 采用目前国际艺术节通用的“艺术总监制”,即由艺术总监把关作品。著名导演孟京辉任艺术总监。艺术总监领衔的审核小组与每一位递交作品创意的导演约谈并决定是否入选。(孟京辉往往还要兼职拉赞助、做推广)

【经费及制作费】 第一届经费有50万元人民币,2011年、2012年则超过200万元。这些钱主要用于付演出费和场地费,其中给予每部新剧的制作和演出费在1万-3万不等。据青戏节制作总监傅维伯介绍,国外剧目演出费最高不超600美元/场,且只负担团队的食宿,其他费用由剧团所在地政府或基金会支持。

【剧目规模】 首届仅有11部剧目上演。目前剧目最多的一届是2012年,共有59部。

【票价及票务】 无论是青戏节还是艺穗节,票价都较非艺术节的剧目便宜。青戏节的平均票价在100元人民币上下,学生票50元。售票由组委会全权负责。

【票房】 这几届票房在20万至40万人民币不等,2011年一度达到90万元,但其中还有10%-15%的票务代理费和3.5%的税费,收成难以维持庞大的戏剧节的运转。

【奖项设置】 近年才开始获得一些企业的赞助。2011年,绿地集团赞助青戏节颁出了8个奖项。

【作品后续】 好戏或“有卖相”的戏,有的在青戏节结束就进入了商演。以今年为例,《美好的一天》《进化论》等剧都在筹备下一轮演出或外地的巡演。

【记者观察】 一大堆节目,寥寥几行的介绍,对两地观众来说,都会面临“选戏难”这个问题。

很多青戏节的观众都会选择跟随孟京辉的个人推荐。2010年青戏节时,孟京辉就把剧目分为四大套餐――熟男导演稳定型、疯狂导演愤怒型、外国导演独特型、边角导演黑马型。有了微博之后,他有时也会在自己的微博中预告将要观看的剧目。

台北

2008年,第一届艺穗节由台北市文化基金会的表演艺术节统筹部策划举办。

【艺术门槛】 从第三届开始建立“策展人制度”,已连续担任三年策展人的青年戏剧人蓝贝芝介绍说:“我们只负责制定游戏规则,而不买节目”。艺穗节十分鼓励业余团体参加,参与者多元且全民化。所有剧目不经挑选,主办方仅提供免费场地和相关资源。因而有不少舞蹈、音乐培训教室将艺穗节作为汇报平台,观众也多为“亲友团”。

【经费及制作费】 每年经费在500万至1000万新台币(约104万至207万人民币)间,其中50%用于付场租。此外还要负担人员、设备器材、整体推广的费用。

【剧目规模】 每年的一百多个剧目多是台北本地的,偶有少量国际节目,本地创作者与国际艺术家合作的情况比较多见。

【票价及票务】 平均票价是300元新台币(约62元人民币)。规定票价最低为150元新台币,上不设限。艺穗节参与者需自己负责制定票价和宣传推广、找票务代理,票房也全部由团队自理。

【票房】 每个场所的座位数差别较大,有一百来座的小剧场,也有节目在仅能坐20人的旅馆房间里上演,“每部戏平均上座率6至7成,因为场地座位数不同,量化起来看就比较低”,蓝贝芝说。

【奖项设置】 每年在永真教育基金会赞助下颁出最佳戏剧、音乐、舞蹈等十多个奖项,其中“永真艺穗奖”可获5万元新台币,“明日之星奖”3万元新台币,最低的奖金为3000新台币,蓝贝芝表示:“就是一个鼓励性质”。

【作品后续】 通过与其他文艺组织联络、互相推荐节目,帮助艺术团队运作下去。去年起开始与澳门艺穗节合作,比如今年就推荐了一部去年获首奖的独角戏音乐剧《美味型男》前往澳门演出。

【记者观察】 艺穗节组委会创立了一个“看戏大队”,成员由四十多位学者、业内工作者和媒体人组成,每人每届至少看五部戏,并给出推荐指数、撰写百余字的即时评论登载在艺穗节官网上。最后获奖剧目也是由此统计结果得出。

 
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